Театр
«Цирк» как предчувствие
Мнение
театральный
обозреватель «РР»
В синем-синем мире, где синеют еда, костюмы, бороды и даже прирученные львы, есть ЦИРК — Центр исследования русского космоса. Туда с номером «Полет на Луну» приезжает звезда из Америки Марион Диксон вместе с чернокожим сыном и шантажирующим ее импресарио бароном фон Кнейшицем. В унифицированном мире индиго чужаков в них выдают не только акцент, но и белое платье и черный костюм. Героев фильма Александрова «Цирк» в будущее небесной синевы отправил режиссер Максим Диденко, известный своими синтетическими экспериментами и интересом к советскому авангарду 20-х — 30-х годов. «Действие происходит в условном будущем, придуманном в далеком прошлом», — объясняет в спектакле диктор, а в программке — сам Максим, называя стиль спектакля ретрофутуризмом. В этом будущем между московскими высотками, среди которых есть так и не построенный Дворец Советов, парят дирижабли; директор цирка Людвиг Осипович мечтает отправить ракету прямо в небеса; непутевые гении-изобретатели предлагают добавлять к предложениям «или нет?» — так, чтобы получалось «расстреляют или нет?» Символы этого будущего сменяют друг друга на круглом экране для видеопроекций, висящем прямо над другим кругом сцены-арены. Объемная Луна, панорама ностальгическо-футуристической Москвы, экран черно-белого кино… В этом кино по-голливудски безупречны крупные планы монологов Марион, а ее зарождающаяся любовь к русскому артисту Ивану Петровичу и вовсе выглядит как «Полет над городом» Шагала. В этом будущем Марион пишет трогательнейшее письмо на русском с ошибками и ставит в конце смайлик. Реконструируя фильм — икону советской мечты, Диденко сохраняет сюжетную линию, делает реверансы картине (например, Марион Диксон в ослепительном исполнении Ингеборги Дапкунайте — это, конечно, и Любовь Орлова, и немножко Марлен Дитрих), но при этом отлично помнит, что оптимистичный «Цирк» вышел в 1936 году. Что стало через год со страной, где вольно дышит человек, хорошо известно.
Цирк
Москва, Театр Наций
Режиссер — Максим Диденко
Для людей
Лукреция Борджиа
Москва, театр «Комеди Франсез» на сцене МХТ им. А. П. Чехова
Режиссер — Дени Подалидес
21–24 июня
Для романтиков
Постановку «Комеди Франсез» в Москву привозит Чеховский фестиваль, который раз в два года в летний несезон предлагает театралам программу — собрание мировых театральных звезд разной величины. «Приглушенный свет Стефани Даниэль, фантастические костюмы Кристиана Лакруа, отсвечивающие всеми оттенками черного… Музыка и другие звуки, собранные во едино Бернаром Валери, звучат погребально и в гармонии, и в оглушительном хаосе», — пишет французский Le Figaro Magazine о работе Дени Подалидеса по тексту Гюго, отмечая ее мрачность и верность духу пьесы.
Москва — открытый город. Переход
Москва, ЦДР им. А. Казанцева и М. Рощина
Режиссер — Владимир Панков
14 июня
Для интеллектуалов
ЦДР им. Казанцева и Рощина, когда-то знаковая точка на театральной карте Москвы, много лет переживал упадок. В прошлом году ЦДР возглавил режиссер Владимир Панков, создатель и руководитель студии SounDrama, и обещал все поменять. «Москва — открытый город. Переход» — первая премьера обновленного ЦДР, который будут играть в пространстве на Соколе. Обещают галерею социальных типов — от бомжей до хипстеров, жителей одного мегаполиса, пешеходов одного перехода. Переход станет местом движения от звука к слову, от слова к жесту, от жеста к танцу.
Слушай Тобольск
Тобольск
Режиссер — Галина Зальцман
16–18 июня
Для интеллектуалов
Иммерсивный театр (по-русски — театр вовлечения), уже не удивляющий московских и петербургских театралов, пошел в Сибирь. Помог ему в этом Международный фестиваль-школа современного искусства «Территория». Живой декорацией и местом действия спектакля стал Тобольск. Город с единственным в Сибири каменным кремлем идеально подходит на роль декорации, героя и места действия. Играть (точнее, сопровождать зрителя) на маршруте спектакля-бродилки будут актеры Тобольского драматического театра имени Ершова и Свободного молодежного театра, в афише которых «Слушай Тобольск» обоснуется на все лето.
…Души
Москва, Мастерская Петра Фоменко
Режиссер — Федор Малышев
13, 15 июня
Для интеллектуалов
Актер Мастерской Фоменко Федор Малышев пытается разобраться с поисками души русского человека и предлагает зрителям карнавальную мениппею. Для справки: мениппея — один из жанров карнавальной линии античной литературы, который, по словам литературоведов, имел определяющее значение для Достоевского. Правда, Достоевского Малышев уже ставил: на Старой сцене идет его версия «Смешного человека». А мениппею Малышев решил поставить по Гоголю. Мелкими бесами под музыкальные фантазии на темы сочинений Шнитке, Вагнера, Шостаковича и даже Леонида Федорова будут кружить Панночка (Мария Андреева), Коробочка (Полина Агуреева), Собакевич (Евгений Цыганов), Плюшкин (Томас Моцкус) и современный человек «из ничего» — Чичиков (Дмитрий Захаров).
Хочешь стать одним из более 100 000 пользователей, кто регулярно использует kiozk для получения новых знаний?
Не упусти главного с нашим telegram-каналом: https://kiozk.ru/s/voyrl