Как художник и моделлер фигурок зарабатывают на своем увлечении с помощью аддитивных технологий
3D-печать активно проникает не только на производство, но и в искусство. Художники, дизайнеры, моделлеры и другие творческие люди видят в аддитивных технологиях возможность повысить качество своей работы. Светлана Бодиловская из Formlabs рассказывает, как художники применяют в своей работе аддитивные технологии и как с их помощью можно превратить хобби в прибыльный бизнес.
Коллекционное искусство
Тарас Желтышев – русский дизайнер из Томска, чья карьера началась после ухода из медицинского вуза. Молодой человек сменил профессию, обучился промышленному дизайну и начал работать над коллекционной мебелью. Сейчас он активно участвует в международных выставках и уже успел получить несколько престижных наград.
Вместе с дизайнерской деятельностью Тарас развивает и художественную, главным результатом которой стал арт-проект YOOMOOTA. Это параллельная вселенная, которая существует как отражение внутреннего мира и природной конструкции человека. Каждую планету населяют необычные существа, не всегда похожие на людей. Работа над проектом началась летом 2020 года, и уже за год одна фигурка превратилась в целую вселенную, где Тарас экспериментирует и материализует свои знания о мире. К примеру, планету ЭМО, самую популярную среди покупателей, он населил существами, олицетворяющими разные человеческие эмоции и их проявления. Эмоции – любовь, смех, страх – они транслируют через цвет, символы на своих телах и методы коммуникации.
Работа над ней происходит следующим образом: после подготовки эскиза идет моделирование фигурки в САПР и дальнейший скульптинг в ZBrush. После происходит 3D-печать элементов фигурки и ее сборка. Для утяжеления, особенно больших работ, важно заливать их гипсом или пластиком. В конце Тарас приступает к ручной росписи.