Арт-пауза: 7 работ молодых художников
Все эти работы — об исцеляющей силе красоты, которая может помочь справиться и пережить время сомнений и неопределенности, в котором мы оказались
Семь художников рассказывают о своих чувствах в работах, которым хватает чуткости, нежности и широты интерпретаций.
Анна Самойлова
Графичные красные сюжеты 26-летней Анны Самойловой рассказывают универсальные истории о женском взрослении, становлении и сопротивлении, где могут смешиваться современность и прошлое, правда и вымысел. После первой музейной выставки «Немолоко» в Московском музее современного искусства художница увлеклась серийными работами, фиксирующими ее мысли о родине и ее судьбе. К тиражным работам Анна относится так же трепетно, как и к большим полотнам: окрашивает ткань, на которой выполнены рисунки, вручную, печатая на ней и вышивая.
Ахмат Биканов
Еще один художник, который очень внимательно относится к подготовке основы будущего рисунка. Иногда он покрывает бумагу раствором шафрана: так некоторое время рисунок сохраняет этот запах. Ахмат Биканов (1996) — совсем молодой автор, первая выставка которого прошла год назад. Галерея szena увидела его работы в соцсетях, но на его работы уже был сформирован лист ожидания. Его акварельные миниатюры любят за тонко пойманное ощущение уходящего времени: ностальгия и красота родной природы Кабардино-Балкарии стала одним из главных мотивов его рисунков.
Мика Плутицкая
Память — возможно, самое удивительное, что есть в человеке: почему и как мы помним то, что мы помним? Как наши воспоминания влияют на будущую жизнь, на нас самих? Для Мики Плутицкой (1983) память, рассыпающиеся и превращающиеся во что-то новое воспоминания — главный сюжет работ. На советские руины она смотрит как на нашу российскую античность: и олени, турники с детской площадки и образы из фильмов, которые мы смотрели в детстве, у нее множатся и превращаются в карусель, а Алиса Селезнева — в нее саму. Художница повторяет многократно одни и те же образы до того момента, пока они не начинают ускользать, как сон.